WONTAN’KA PRODUCTIONS cherche audacieusement à réinventer le cirque traditionnel africain dans un format moderne, engageant et accessible. Nous croyons au pouvoir de l’unité, de la diversité des organismes et de l’innovation culturelle.
Nous promouvons les arts du cirque africains à travers des performances live puissantes qui célèbrent le rythme, le mouvement et l'émotion.
Nos productions rassemblent la danse, les acrobaties et la musique pour raconter des histoires de patrimoine et d’espoir, créant des ponts entre les traditions africaines et la création contemporaine mondiale.
Parallèlement à nos productions scéniques, WONTAN'KA organise également des ateliers communautaires à travers le Manitoba, apportant des expériences créatives et interactives remplies de joie, d'énergie et de connexion. Ces ateliers prolongent l'esprit de nos spectacles, rendant l'art du mouvement et de la musique accessible à tous.
À travers chaque projet, nous visons à responsabiliser les jeunes, en particulier ceux issus des communautés francophones, immigrantes et noires, tout en favorisant l'unité et la fierté culturelle à Winnipeg et au-delà.
Le kora est un instrument à cordes d’Afrique de l’Ouest, souvent décrit comme un pont entre la harpe et le luth. Avec une histoire qui remonte à des siècles parmi le peuple Mandinka, il a été utilisé pour raconter des histoires, transmettre les traditions et accompagner la musique cérémonielle. Le kora produit un son doux et fluide — à la fois lumineux et apaisant — qui résonne avec équilibre et harmonie. Dans les spectacles de Wontan’ka, les mélodies du kora se mêlent à la danse, aux acrobaties et aux rythmes, créant des instants de réflexion, de connexion et de sérénité. Sa musique, à la fois ancrante et exaltante, véhicule naturellement un sentiment de guérison, de bien-être et d’émotion qui captive le public et l’immerge au cœur de chaque histoire.
Amara Condé est un artiste guinéen (musicien, danseur, acrobate) né à Coyah. Il commence a dance dans les rue de la Guinée Conakry dans les années de 2005 et a débuté sa formation en cirque en 2008 avec Benka Fissa a (Kindia), où il a suivi des cours de danse contemporaine et de ballet avec la (Rebecca Davis Dance Company). Il a ensuite rejoint la compagnie (Cavalia by Odysseo)pour des tournées internationales 2013 - 2018 notamment à Winnipeg (2015, 2018). Il a également intégré le ( Cirque du Soleil ) (2018, 2019). Il dirige aujourd'hui WONTAN’KA_PRODUCTIONS, une compagnie qui allie tradition et modernité.
En 2019 il fait une présentation au festival international nuit d'Afrique au Montréal Québec et ( folklorama african pavilion a Winnipeg Manitoba ).
En 2020 il a performe dans le groupe ( Nafro dance Productions ) a Winnipeg Manitoba et aussi rituels artisan a (Thermea Spa Village Winnipeg) il a été a la (4) place pour la Premier championnat national canadien de performance en sauna en 2025
Amara est aussi le fondateur de Guinea_Best, qui a été créé depuis en 2013, une initiative culturelle dédiée à la promotion des arts, de la musique et du cirque guinéens. Ses années de tournées, d'enseignement et de collaborations artistiques en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord ont façonné la vision de WONTAN’KA : créer une plateforme où l'art africain rencontre l'innovation et où l'engagement communautaire favorise les échanges culturels. De Guinee_best à Wontan’ka_Productions, le parcours d’Amara témoigne de sa résilience, de sa créativité et de son leadership, apportant l’esprit de la Guinée au cœur de Winnipeg, au Manitoba, et créant un impact culturel durable grâce à la performance, à l’éducation et au lien social.
est une danseuse du ventre de 9 ans. Elle a commencé à danser à l'âge de quatre ans et est rapidement tombée amoureuse du spectacle. Elle a participé à de nombreux concours de danse et événements culturels au Canada et en Ukraine. Zlata aime partager sa joie et son énergie avec le public à chaque fois qu'elle monte sur scène.
a commencé sa carrière d'interprète à l'âge de 5 ans en faisant de la gymnastique. A 9 ans, elle se tourne vers la danse et devient complètement accro. Elle a suivi une formation en ballet, jazz, lyrique, acrobatie, moderne et hip hop, mais a toujours été passionnée par le contemporain. Sa formation de danseuse de compétition a transformé son amour pour la danse, lui donnant de multiples opportunités de concourir dans de nombreux grands groupes, petits groupes, duos, trios et solos. Elle a participé à des concours de danse jusqu'en 2018, date à laquelle elle a commencé à enseigner à une nouvelle génération de danseurs. La chorégraphie de Madi est profondément contemporaine avec des mélanges d'acrobaties, de ballet, de jazz et de paroles. Avec une préférence pour les choix musicaux innovants et choquants, si elle devait décrire sa chorégraphie en un mot, ce serait « bizarre ». En 2024, Madi a rencontré Amara et sa carrière d'interprète a décollé une fois de plus, faisant ses débuts dans "Kora Kan" en 2024. Depuis lors, Madi pratique ses compétences acrobatiques et de cirque et apprend davantage de danses d'inspiration afro pour se préparer au prochain spectacle de Wantana'ka.
est une danseuse et musicienne passionnée chez Wontan’Ka Production, où elle donne vie à des histoires à travers les Afrobeats et la danse traditionnelle burundaise. Bien qu’autodidacte, son talent artistique est motivé par un profond amour du rythme, du mouvement et de la narration culturelle. Chaque représentation reflète sa joie, son authenticité et son engagement à partager la beauté du patrimoine africain à travers la danse et la musique.
Au-delà de la scène, Maltha est la fondatrice de Rooted In Care, une entreprise de garde d'enfants dédiée à nourrir la créativité, l'inclusion et la croissance émotionnelle des enfants. Son travail en matière d’art et de soins est profondément lié. Enraciné dans la compassion, l'expression et la conviction que chaque personne, grande ou petite, mérite d'être vue, entendue et célébrée.
À travers Wontan’Ka, elle continue de partager son amour du mouvement comme langage universel, qui relie les cultures, les générations et les cœurs.
Est titulaire d'un baccalauréat en musique spécialisé en chant et d'un baccalauréat en études de jazz spécialisé en guitare, tous deux de l'Université du Manitoba. George enseigne le chant et la guitare en privé et aime adapter ses cours à chaque élève. Il est un artiste actif sur la scène musicale manitobaine. En plus de ses concerts, il est le chef d'orchestre du North End Yiddish Folk Choir. George soutient les chanteurs dans des contextes individuels et choraux, développant leur voix et leur musicalité.
